Tu personal carta memorable: los premiados

Cartas memorables_portadaHemos recibido numerosas cartas en nuestro concurso, al hilo de la edición de Cartas Memorables, la fantástica antología de cartas históricas singulares que edita Salamandra.

Nos hemos sentado con los textos manuscritos y los que nos habéis hecho llegar al correo y os hacemos partícipes de que, los dos ejemplares de Cartas Memorables han ido a parar a las Cartas Memorables (y tanto) de Jorge y Lara.

Disfrutad de estas pequeñas aportaciones para demostrar que sigue habiendo mil razones para escribir y que la correspondencia personal, es definitivamente un esfuerzo que sigue mereciendo la pena.

¡¡Gracias por participar!!

Jorge_1er puesto

Lara_2o puesto

El Taller Literario de José Ovejero para La Buena Vida

José Ovejero

¿En qué consiste?

Durante 7 meses José Ovejero va a leer y seguir de cerca 5 proyectos literarios y va a aconsejar tanto individualmente como mediante reuniones colectivas para llevarlo a cabo de la mejor manera. Los participantes compartirán con ella sus borradores y notas e irán desarrollando su proyecto de forma voluntaria durante el taller.

¿Qué no debes esperar?

Este taller no es un curso, no tiene un temario, sino un espacio de trabajo en el que compartir dudas e ideas sobre tu propio proyecto literario. Lo más importante de este taller depende de ti, de tu trabajo y tu dedicación, José solo va a servirte de apoyo en tanto en cuanto tú trabajes en tu proyecto. La participación de José Ovejero, sus consejos y opiniones son totalmente personales y buscarán en todo momento ayudar al participante desde una visión y experiencia personales de la literatura y del proceso creativo.

¿Cuál es la dinámica del taller?

El taller se desarrolla a lo largo de 7 meses. En ellos, cada participante tendrá al menos 5 sesiones de trabajo individuales con José Ovejero para abordar aspectos de su propio proyecto. Además, tomará parte en otras 6 sesiones colectivas de un carácter más teórico en las que se tratarán aspectos de la escritura tomando como ejemplo los trabajos en desarrollo y, durante los meses de julio y agosto, existirá un período de consulta online.

¿Que pasa con tu obra al acabar el taller?

Si los participantes finalizan su proyecto y, tanto José Ovejero como el propio autor, lo consideran apto para intentar su publicación, la Agencia Literaria VicLit de Barcelona tiene un compromiso con La Buena Vida para evaluar los trabajos en plazo máximo de dos meses, aportando sus consideraciones acerca de la potencialidad comercial de los trabajos para, de común acuerdo con el autor, estudiar la posibilidad de que la agencia promueva su trabajo ante las editoriales con la intención de lograr un contrato de edición.

¿Quién puede participar en el taller?

Cualquier persona que tenga un proyecto literario propio, ya sea una idea avanzada o un borrador completo y que esté motivada para dedicar 7 meses a desarrollarlo y mejorarlo.

¿Cuándo tienen lugar las sesiones presenciales en La Buena Vida?

El taller se desarrolla a lo largo de los meses de abril a octubre de 2015.

Las sesiones colectivas tendrán lugar un día al mes (abril, mayo, junio, septiembre y octubre) en horario de común acuerdo entre los inscritos y el propio José Ovejero y se irán fijando con la suficiente antelación para que pueda programarse el trabajo y la asistencia.

Las sesiones individuales se establecerán de común acuerdo entre cada inscrito y José Ovejero teniendo en cuenta, además de las agendas personales de cada uno, la naturaleza y desarrollo del proyecto.

¿Cuál es el coste de la matrícula?

El coste de la matrícula es de 100€ y 5 pagos mensuales a comienzo de los meses de abril, mayo, junio, julio y septiembre.

¿Quién es José Ovejero?

José Ovejero ha publicado novelas, libros de cuentos, ensayos, libros de viajes, poesía y teatro. Ha recibido diversos premos literarios entre los que destacan el Premio Primavera de novela 2005 por Las vidas ajenas, el premio Ramón Gómez de la Serna 2011 por su novela La comedia Salvaje, el premio Alfaguara 2013 por La invenión del amor y el premio Anagrama de ensayo 2012 por La ética de la crueldad. Sus libros están traducidos a varios idiomas.

¿Cómo puedo acceder al taller?

Hay 3 fases de matrícula antes de iniciar el taller:

Envíanos un correo a labuenavida@cafedellibro.es con la siguiente información y adjuntando, solo en formato pdf, todas las notas, borradores u originales que desees: datos de contacto (nombre y apellidos, correo electrónico y móvil), un breve curriculum profesional en 5 líneas, un breve curriculum de tu experiencia literaria publicada o no, breve argumentación sobre las razones por las que deseas tomar parte en el taller y, finalmente, una descripción del proyecto literario sobre le que quieres trabajar en el taller.
José leerá todas los formularios que se envíen y La Buena Vida invitará a participar en el taller tan solo a 5 candidatos por el orden de preferencia manifestado por José Ovejero, en función de la potencialidad o el interés que ella pueda aventurar sobre los proyectos y candidatos presentados, pudiendo solicitar para evaluarlos mejor, más información o un contacto directo con el interesado.
Los candidatos dispondrán de 48 horas para inscribirse oficialmente en el taller y comprometerse a desarrollarlo en su totalidad. Si un candidato declinara la invitación, se podría invitar al siguiente candidato en la lista de preferencias de la propia escritora. Las plazas pueden quedar vacantes pero en ningún caso serán un número superior a 5 personas.

Esta es una actividad de El sueño del mono loco, la sección para los creadores de La Buena Vida. Más sobre La Buena Vida de los creadores en

Jimmy Corrigan

Jimmy Corrigan
Chris Ware – Planeta

Quien busque una lectura fácil, que se olvide. Chris Ware se ha hecho famoso por ser capaz de trasladar a sus pictogramas historias complejas por temática y forma, pero eso no quiere decir que no sea exigente para el lector.

Jimmy Corrigan ha ganado premios literarios solo otorgados a narración, rompiendo la barrera de reconocimiento de la novela gráfica. Y lo ha hecho porque tanto en la forma, con sus estructuras abiertas, sus cuadros esquemáticos, su manera de trasladar los sueños, recuerdos o pensamientos en paralelo a la narración; como en sus temas, plagados de personajes atormentados en los que parece proyectar una vida no destinada siempre a la felicidad, sino a leves triunfos de supervivencia anímica.

Pero el mundo de Chris Ware es único y merece la pena el esfuerzo de romper la barrera que supone una lectura inicial. Es un Kafka gráfico, con la aperiencia de oficinista aburrido, pero con una tensión narrativa digna de los personajes de Fargo. De lo más personal.

Como librero, destaco que las ediciones de Ware son cuidadas hasta el mínimo detalle y cada pliegue de una hoja, una faja o sobrecubierta se convierte en parte de la historia y ha sido diseñada como tal.

La obra de Ware es reconocida al mismo nivel que la de consagrados como Art Spiegleman porque es arriesgada y experimenta nuevas fórmulas de narrar en las que el dibujo y el texto adquieren nuevas posibilidades para el relato y para la expresión de sentimientos.

El silencio de las bestias

El silencio de las bestias
Unai Velasco – La Bella Varsovia

A veces, cuando te ahogas entre palabras, lo mejor es no dejar que llegue el silencio. No dejar ni un espacio para la respiración, seguir hablando en un torbellino que acabará engulléndote.

Cuando eres joven apetece gritar, abrir la mandíbula y aprender de los animales, de su ceremonia silenciosa.

Unai Velasco da un giro radical tras En este lugar (Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2013) con un poemario donde la palabra se convierte en liturgia, una oración que defiende la comunicación mientras baila con los pies descalzos al son de gritos hechos de cal viva. Un libro ceremonial que celebra la juventud hecha de amistad, de cosas grandes y de inseguridades que pican como avispas.

Las tres “liturgias” del libro son un camino por lo que nos construye como caleidoscopios, las teselas que se van encontrando en la búsqueda del sentido, en la construcción de la identidad. Desde el “Introito”, el vendaval toma las palabras, emprende el camino de la voz compartida al silencioso yo.

Un viaje rodeado de exuberancia, que huele a incienso y a cuero. Áspero como la piel de los bueyes, ataráxico como celebrarse entre amigos, esencial como un salmo.

Tengo miedo del miedo de las avispas del miedo de los ciervos
no dejes
no que somos buenos que somos nuestro cuerpo
y en pira de bondad detente
y escucha sobre todo escucha y que así sea que
así sea.

Una pasión parecida al miedo

Una pasión parecida al miedo
Mary Ann Clark Bremer – Periférica

“¿Qué es lo que hace que la gente se enamore? (…) La única verdad indiscutible sobre el amor es que es un misterio tremendo (…)”

… un misterio que inevitablemente nos revuelve por dentro, lo vuelve todo más amable, y hace que uno no sepa ya si lo que ve es real o fruto de su imaginación, que le ayuda a construir lo soñado. ¡Qué más da!

Pero ahí está la vida ya vivida para importunarnos.

Y eso es lo que encontramos en Una pasión parecida al miedo. Por supuesto que Mary Ann Clark Bremer no nos desvela aquí el enigma, sólo nos cuenta una historia entre dos personas que en el momento de encontrarse comparten el haber perdido a un gran amor, uno de esos de los que dicen sólo hay ¿uno? ¿tres? ¿quizá cinco? en la vida. Algo que de forma inevitable marca a los dos personajes.

Los paseos que comparten en esta novela breve sirven de escenario para intercambiar confidencias e historias, pero también para ver cómo surge de nuevo un sentimiento que se presenta sosegado, reconfortante, que desde la calma y sin saber muy bien cómo ocurrió tira de ilusión, y que uno reconoce cuando se encuentra sonriendo sin motivo.

Pero viene de la mano del miedo, también calmado, también inesperado, camuflado. Mary Ann Clark narra con sutileza esa lucha entre razón y corazón, tanto, que no parece ni que exista el enfrentamiento, pero se delata al confesar haber “aprendido a soportar mejor los malos recuerdos, (…) los desmanes de mi corazón herido”. Y cuando uno lo ve desde fuera, se da cuenta de lo absurdo de dejar que el miedo tome parte.

Llamadnos raros, pero en La Buena Vida preferimos cargar con buenos recuerdos, que los encuentros anecdóticos se repitan hasta convertirse en grandes historias que nos pongan esa sonrisa en la cara, y por supuesto, hacerlo siempre con pasión, aunque a veces sea también algo miedosa.

La Fiera

La Fiera
Ben Clark – Sloper

El autor de este poemario ve otro sol, otra orilla, otro mar diferente al que ven los miles de turistas que pasan por su tierra, Eivissa, cada año. Es esa la función del artista: rescatar aquello que a muchos se les queda retenido en la pupila, como una escombrera sin procesar. La Fiera ha sido Premio Ciutat de Palma Joan Alcover 2013, pero además La Fiera es uno de los poemas centrales de este poemario con espíritu animal. También lo son los bichos, con los que arranca la primera cita firmada por Francisco Umbral: “Las cosas y mejores son los bichos, de modo que tu lenguaje está hecho de ellos.”

Un susurro de tormenta y de titanio recorren estas páginas, como si Ben Clark hubiera asumido la dureza de la tierra, su maleablidad, su mala baba. Este joven, de adjetivo sutil y nombre con reminiscencias de super héroe, reparte el vértigo de las palabras que se forman junto a lagos, monstruos, dioses, big bang y encuentro de traductores.  Es por eso que esta Fiera:

Tiene la lengua blanca por lamer las paredes
y el pelo sucio y largo, todo lleno de nudos.
La Fiera fuma y bebe y nada dice,
sólo observa los coches alquilados
alejarse
con miedo y otras veces ladra loco
en los lavabos públicos.(27)

Esta imagen, entre La Fiera y el Loco, acerca al lector al mundo y al tiempo poético de Ben Clark, “un tiempo de nidos y no de papeleras.”

El poeta, BC,  labra su camino en su sed, como quien en un ataque de locura ingiere como antídoto más veneno para curarse de la intoxicación. Más poesía para la poesía. Más veneno para la sed. Sed para saciar la sed. En esa espiral surrealista y circular se fermentan los obsesiones del poeta.

Me gustan,  especialmente, los poemas fraguados en las ascuas de ese sueño primitivo que parece cercar a  BC. Poemas que salen  de la frondosa manigua  de las palabras que lo  acechan, y esperan saltar al verso desde tupidas y salvajes lejanías.

Mi familia de picos y plumas,

de uñas largas, de sombras

agazapadas dentro de apellidos. (36)

En los agradecimientos, BC recuerda a esa troupe de bardos que lo han hecho crecer. Este traductor, además de poeta, de Anne Sexton o Edward Thomas, reivindica la lucha contra las prospecciones de petróleo que el gobierno quiere hacer cerca de la costa de la posidonia. Estos son los cantos poéticos que de verdad iluminan la isla de Eivissa, y no las luces de sus  discotecas.

David García

La constelación del Perro

La constelación del Perro
Peter Heller – Blackie Books

Un virus tipo gripe aviar o ébola, se ha llevado por delante al 99% de la población. ¿A que no apetece seguir leyendo?

Dos tipos sobreviven aislados vigilando continuamente que no les asalten grupos de infectados en busca de comida y armas. Pues no mejora.

Y para colmo, uno de ellos es un loco de las armas y el otro un romántico empedernido que vive abrazado a su perro con los recuerdos de su mujer y su hija. ¡Madre mía!

Mientras leía este libro me pasaban cosas. Me ponía cada día por la mañana las botas de invierno y me veía algo así como un vaquero del oeste que empieza el día apagando el fuego del campamento y no sabe cuántas horas va a durar, qué peligros le acechan, cuántos tarados van a intentar joderle.

Pero durante el día avanzaba, me veía recordando la historia de La constelación del Perro y no podía dejar de esperar con ansia que surgiera un momento para seguir leyendo.

Todo lo dicho sobre la novela no es más que el decorado. Como en las buenas novelas policíacas, el crimen es simplemente algo que les sucede a unos personajes que te interesan, a los que les pasan cosas que te une a ellos, que te interesa, por los te genera empatía.

Lo cierto es que Peter Heller nos lleva a un mundo que tiene que ver mucho con el nuestro, en el que deseamos la soledad y nos es imposible vivir sin los otros, donde el otro es una amenaza pero, al mismo tiempo, es la principal razón para vivir.

Y lo hace con una prosa ágil, en la que mezcla la narración, con la ensoñación y una introspección que deja las mejores perlas del libro.

La percepción del tiempo y de la soledad se hace en esta novela muy real. Cómo nos pasamos la vida esperando, cómo lo mejor de ella nos sucede muchas veces en la espera de algo que, cuando llega, no cambia sustancialmente nada ni justifica que dejáramos de vivir el momento.

Una lectura diferente más que entretenida para todas las edades, que no te trata como a un idiota, aunque podría ser leída por jóvenes con ganas de pensar que no encontrarán más violencia o sexo que en una película americana de sábado por la tarde, que disfrutarás mientras llegas a la noche solo pensando en descalzarte y disfrutar de haber sobrevivido a otro interminable día.

En una noche de tormenta

En una noche de tormenta
Yuichi Kimura – Duomo

Si hace unos días hablábamos de lo que nos había ustado la nueva edición de Kokoro, el clásico de Soseki, hoy volvemos a recomendar una obra japonesa, pero en este caso dirigida a los lectores más jóvenes.

“En una noche de tormenta” es una bonita fábula sobre la amistad. Una cabrita blanca y un lobo comparten refugio en una noche de tormenta de manera accidental, sin saber ninguno de ellos quién es su compañero improvisado, ya que con la oscuridad no llegan a verse. Ignorantes de que su naturaleza les enfrenta de manera predeterminada, ambos entablan una amistad libre de prejuicios.

La historia de Kimura, autor con más de doscientos títulos a sus espaldas para jóvenes y adultos, aparece en una bonita edición de Duomo, acompañada de las ilustraciones de Simona Mulazzani que complementan el texto con su trazo sencillo.

Hemos dicho que se trata de una obra para pequeños lectores, que les mostrará la historia del comienzo de una amistad diferente. Pero es también una obra para los mayores que gusten de las historias con moraleja. Mejor será que unos y otros la disfruten juntos. Así los adultos ayudarán a los más jóvenes a responder a la pregunta que el autor nos lanza al final:

“Si en una noche de tormenta estuvierais solos en un lugar desconocido y os encontraseis a alguien, ¿no os sentiríais aliviados? Pero, y si este alguien fuera peligroso y temible, queridos lectores, ¿qué haríais?”

La última palabra

laultimapalabraLa última palabra-Hanif Kureishi-Anagrama

Los amantes de los libros lo sabemos. Los títulos nos hablan, nos llaman, intentan que detengamos nuestra atención en ellos. En La Buena Vida estamos acostumbrados a sus voces, ante las que intentamos mantenernos serenos, sin embargo el grito de “La última llamada” contaba con un atractivo añadido. Al leer la cubierta de la última novela de Hanif Kureishi descubrimos que narra la historia de un famoso escritor casado con una mujer a la que conoció en una librería, y de su joven biógrafo. Escritores y librerías son palabras ante las que no sabemos decir que no.

Leemos a Kurehisi y pronto los personajes de su última novela parecen recordarnos al marido de “Intimidad”, dominados por igual por la culpa y el deseo.

El biógrafo intenta reconstruir la historia del escritor a través de sus tres grandes relaciones, tres mujeres unidas por el amor a un hombre que parece permanecer al margen de tanta pasión y que va dejando situaciones trágicómicas a su paso. Y mientras, la seducción invade la casa de campo en la que conviven los personajes, dando lugar a nuevas historias que de tanto cruzarse acaban por enredarse.

Nos dejamos llevar por Kureishi acompañando al joven en su titánica tarea, y seguimos enganchados hasta el giro final, donde el autor, como si de su personaje principal en busca de protagonismo se tratase, se reserva la última palabra. O la penúltima.

Solanin

Solanin
Inio Asano – Norma

Meiko y Naruo son novios y comparten apartamento. Con trabajos mal pagados, ambos esperan que suceda algo, que su vida encuentre el sentido que anhelan.

Naruo tiene un grupo de música y decide apostar todo por él. Meiko le anima, le apoya, pero las cosas se van a truncar dramáticamente.

No os voy a contar la historia, pero Meiko tendrá que reencontrar el rumbo de su vida y el recuerdo de Naruo y la fuerza de la determinación acaban con ella subida a un escenario y dejando atrás lo que parecía un vida sentimental y laboral ya estable para adentrarse en el mundo de la música.

Las dudas del amor, la amistad del grupo de amigos, los sueños de artista, la presión social por madurar y “entrar en la rueda”… todo tiene su momento en este manga con un estilo reflexivo y con todo para pasar una buena tarde de lectura, que está editado en un solo volumen integral.

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